Biography
FR
Maurice Wyckaert (1923–1996)
Toute l'œuvre de Maurice Wyckaert est une explosion de lumières et de couleurs, et une glorification du paysage brabançon. Les formes deviennent abstraites et souples, les couleurs se modifient librement, les surfaces et les lignes s'entremêlent, mais on trouve pourtant dans chaque œuvre une unité paradoxale.
MW
Maurice Wyckaert est né à Bruxelles en 1923. Il est un peintre néo-expressionniste proche de l'abstraction lyrique. Il est aussi gouachiste et graveur. Elève aux Académies de Bruxelles et de Saint-Josse-ten-Noode (1940-47 et 1949-50), ainsi qu'à l'Atelier libre de Woluwe-Saint-Lambert. Après ses études, il devient membre du groupe “Présence» en 1949, époque où il fréquente l'Académie de Saint-Josse-ten-Node et l'Atelier libre à Woluwe-Saint-Lambert. Dès les années 50, il réinterprète la terre et le ciel avec une écriture dynamique qui renouvelle l'art du paysage.Durant ces premières années, Wyckaert évolue dans un style expressionniste. En 1955, il se passionne pour les créations luministes de James Ensor et de William Turner. La terre et le ciel deviennent alors les thèmes favoris d'une peinture qu'il traite de manière lyrique abstraite. Au début, il respecte encore la répartition classique de la terre et du ciel, de l'eau et des nuages, mais progressivement, les formes se dissolvent et les couleurs ne se réfèrent plus à la réalité.Dans les années 60, son œuvre atteint son plein épanouissement. Ses paysages adoptent des couleurs artificielles ; l'herbe devient bleue, le ciel rouge. Ces formes abstraites et ces explosions de couleur reçoivent dans les années 70, un succès considérable. Ses toiles deviennent plus ludiques et il se consacre aussi à la gouache, à la gravure à la pointe sèche et aux lithographies.Proche des anciens membres du groupe CoBrA, il participe en 1955 à la création de Taptoe, centre culturel bruxellois regroupant une avant-garde artistique internationale. Il y exposera au côté de Karel Appel, Pierre Alechinsky, Corneille, Roger Raveel, Tabuchi... Avec le peintre danois Asger Jorn, rencontré en 1958, Wyckaert se lance dans l'aventure du Situationisme International, mouvement aux opinions sociales et artistiques révolutionnaires. Durant un séjour en Italie, à Albisola, il découvre la puissance des paysages inondés par la lumière méditerranéenne. Lors de ce voyage, il rencontre Enrico Baj, Lucio Fontana et Wilfredo Lam. Il expérimente par la suite dans sa peinture le pouvoir expressif de la matière. Durant les années soixante ses paysages imaginaires et ludiques se teignent de couleurs artificielles arbitrairement distribuées. Le peintre se met aussi à pratiquer la lithographie et la gravure. En 1975, il représente la Belgique à la Biennale de Sao Paulo. Il réalise une peinture murale pour la station de métro Jacques Brel à Anderlecht en 1982. Décédé à Bruxelles en 1996 l'artiste avait fait du paysage son “leitmotiv”, il en a renouvelé l'approche en évoluant de la figuration vers une écriture personnelle très dynamique et colorée, proche de l'abstraction lyrique.
EN
All of Maurice Wyckaert's work is an explosion of light and colour and a glorification of the Brabant landscape. Forms become abstract and flexible, colours change freely, surfaces and lines intermingle, yet there is a paradoxical unity in each work.
MW
Maurice Wyckaert was born in Brussels in 1923. He is a neo-expressionist painter close to lyrical abstraction. He is also a gouache artist and engraver. He studied at the Academies of Brussels and Saint-Josse-ten-Noode (1940-47 and 1949-50), as well as at the Atelier libre in Woluwe-Saint-Lambert. After his studies, he became a member of the «Présence» group in 1949, when he attended the Académie de Saint-Josse-ten-Node and the Atelier libre in Woluwe-Saint-Lambert. From the 1950s onwards, he reinterpreted the earth and the sky with a dynamic style that renewed landscape art.During these early years, Wyckaert evolved in an expressionist style. In 1955, he became fascinated by the luminist creations of James Ensor and William Turner. The earth and the sky became the favourite themes of his paintings, which he treated in a lyrical abstract manner. At first, he still respected the classical division of earth and sky, water and clouds, but gradually the forms dissolved and the colours no longer referred to reality.In the 1960s, his work reached its full bloom. His landscapes adopt artificial colours; the grass becomes blue, the sky red. These abstract forms and explosions of colour were very successful in the 1970s. His paintings became more playful and he also devoted himself to gouache, drypoint engraving and lithographs.Close to the former members of the CoBrA group, he participated in 1955 in the creation of Taptoe, a Brussels cultural centre bringing together an international artistic avant-garde. He exhibited there alongside Karel Appel, Pierre Alechinsky, Corneille, Roger Raveel, Tabuchi... With the Danish painter Asger Jorn, whom he met in 1958, Wyckaert embarked on the adventure of International Situationism, a movement with revolutionary social and artistic opinions. During a stay in Italy, in Albisola, he discovered the power of the landscapes flooded by the Mediterranean light. During this trip he met Enrico Baj, Lucio Fontana and Wilfredo Lam. He subsequently experimented with the expressive power of matter in his painting. During the sixties his imaginary and playful landscapes were tinged with arbitrarily distributed artificial colours. The painter also began to practice lithography and engraving. In 1975, he represented Belgium at the Sao Paulo Biennial. In 1982 he painted a mural for the Jacques Brel metro station in Anderlecht. The artist, who died in Brussels in 1996, had made the landscape his «leitmotif». He renewed his approach by moving from figuration to a very dynamic and colourful personal style, close to lyrical abstraction.