Opening: 18 June 2023, 12 noon
Opening hours: Sat/Sun 12-18 h
Altdöbern Castle | am Park | 03229 Altdöbern
Curator: Dr. Heike Fuhlbrügge
Participating artists:
Banksy (UK), AA Bronson (CAN), Rufina Baslowa (BLR/CZ), Mike Bourscheid (LUX/CAN), Andrea Bowers (USA), Gaëlle Choisne (F/Haiti), Mariechen Danz (IRL/D), Sarah Entwistle (GB/D), Noémie Goudal (F/UK), Axel Hütte (D), Sven Johne (D), Ricard Larsson (SWE), Allan McCollum / Matt Mullican (USA), Olena Pronkina (UKR), Bertram von Undall (DK)
EXPOSITIONS, PARCOURS, CONCERTS
DU 17-06 AU 30-07-2023
GRAND WEEK-END D'OUVERTURE 17 & 18 JUIN 2023
Samedi 17 juin à partir de 14h30: visite commentée, vernissage, repas BBQ, Fumo Nero live, DJ FM, The Brain > Ile du Moulin & Moulin de Blaireau
Dimanche 18 juin à partir de 11h30 : vernissage, Ensemble Zéphyre (quatuor baroque), buffet > La Chapelle Saint-Léger
BBQ
Des oeuvres-barbecues pour sculpter le feu
Commissariat : Eva Prouteau et Nicolas Hérisson
BARREAU-CHARBONNET / MAX COULON / FRANÇOIS CURLET / DEMI TOUR DE FRANCE / RÉMI DUPRAT/ QUENTIN FAUCOMPRÉ / AURÉLIE FERRUEL & FLORENTINE GUÉDON / NICOLAS FLOC'H / ANNE HOUEL / LAURENT LE DEUNFF / MRZYK & MORICEAU / SAMMY STEIN & SÉVERINE BASCOUERT / TALM LE MANS (4e année art) / LAURENT TIXADOR / OLIVIER VADROT / CÉLESTE ZIMMERMANN / MAROUSSIA REBECQ (Performance Styling)
Finishing exhibition - GAST MICHELS (1954-2013)
We are pleased to welcome you for the finishing of Gast Michels' show on Saturday 17th June at 11 am until 12:30 pm, in presence of David & Franck Michels, sons of Gast Michels.
HABITER LA TERRE
Barthélémy Toguo
Du 16 juin au 17 septembre 2023 à la HAB Galerie
Passant librement d'une technique à une autre — dessin, peinture, encre, aquarelle, gravure, sculpture, installation, vidéo et performance — Barthélémy Toguo, voyageur insatiable et attentif à l'actualité sans limite culturelle et géographique, se préoccupe des inégalités et crises qui partagent le monde.
L'exposition Habiter la terre est une véritable traversée dans l'oeuvre de l'artiste qui choisit pour l'occasion de mettre en dialogue des œuvres monumentales et emblématiques.
Notamment Road to Exile, gigantesque barque débordant de ballots et envahie d'une mer de bouteilles, et Urban Requiem, assemblage de tampons en bois sculptés et de leurs empreintes imprimées, dont les slogans sont empruntés à des mouvements contestataires et à des oeuvres anciennes et nouvelles. Ces pièces plongent d'emblée dans la problématique de l'exil et des violences faites à celles et ceux qui tentent au péril de leur vie de traverser les frontières pour échapper aux guerres, aux famines et aux catastrophes écologiques, ainsi qu'à toutes les personnes victimes de rejet et de discrimination.
L'exposition se complète par la présentation en plusieurs salles de Bandjoun Station, oeuvre d'art totale de l'artiste au Cameroun : centre d'art, musée, résidence d'artistes, et projet social et écologique agricole ; ainsi que d'oeuvres présentées pour la première fois en France.
Barthélémy Toguo, né en 1967 au Cameroun, installé au début des années 90 en Europe et devenu citoyen français, reste profondément enraciné dans son pays natal où il a créé Bandjoun Station, fondation qui accueille en résidence des artistes et des chercheurs du monde entier. IL VIT ENTRE PARIS ET BANDJOUN STATION (CAMEROUN). IL EST REPRÉSENTÉ PAR LA GALERIE LELONG & CO (PARIS) ET NOSBAUM REDING (LUXEMBOURG).
La morsure des termites | Exposition collective avec le travail d'Aline Bouvy
Du 16/06/23 au 07/01/2024
Agissant par parasitage, par télescopage, par fantasme, par friction, par contre-sens ou par amitié, La morsure des termites tente une relecture spéculative de l'histoire de l'art envisagée sous le prisme du graffiti. Le graffiti non pas comme sujet ou esthétique, mais comme expérience, comme attitude, comme imaginaire, comme pensée souterraine. Une expérience de l'illégalité et des vitres brisées, de l'errance des corps en mouvement, une attirance pour les perspectives sans lumière, un romantisme du vandalisme qui prend autant soin des choses qu'il ne les abîme, une fascination pour les langages visibles ou invisibles qui se confrontent avec la matière précaire du réel, et qui se façonnent avec elle tout en la transformant.
En combinaison et rupture avec le projet Lasco, qui accueillait depuis 10 ans l'art urbain dans les espaces dérobés du Palais de Tokyo, l'exposition provoque un dialogue fragmenté, parfois cryptique, entre une cinquantaine d'artistes plus ou moins reconnu.es, voire pas du tout connu.es. Dans un essai publié en 1962, Manny Farber oppose les artistes termites aux artistes éléphants blancs. Les artistes termites s'expriment dans des pratiques plus difficiles à saisir et à manipuler.
Introduction by Charlotte Masse, curator of the exhibition
Eva Wittocx, a curator and art critic from Belgium, has been following the work of Tina Gillen for over than twenty years. She has contributed to Gillen's publications ‘Necessary journey' (2009), ‘Echo' (2015) and ‘Faraway so close' (2022), she also curated two exhibitions of her, at M Leuven (2010) and Bozar Brussels (2015). During this talk Tina Gillen and Eva Wittocx will talk about the evolution of her practise as an artist, by both looking at different topics that are addressed and focussing on the use and language of the medium of painting.
Eva Wittocx
Eva Wittocx works as a curator and art critic and is currently head of the contemporary art department at museum M in Leuven.
Speakers: Tina Gillen & Eva Wittocx
Free of charge, subject to availability | Booking required.
Artiste peintre luxembourgeoise, Tina Gillen développe depuis les années 1990 un langage visuel examinant la relation de l'individu au monde qui l'entoure, à travers les thèmes majeurs du paysage et de l'habitat. Usant du médium de la photographie au travers de ses itinérances, elle est parvenue à se constituer une banque d'images, qu'elle complète de notes sur différents sujets et de visuels collectés dans différentes sources iconographiques (magazines, cartes postales, films, documentaires, œuvres anciennes, etc.). De cet inventaire, Tina Gillen en extrait certains fragments qu'elle simplifie picturalement, soustrait ou associe à d'autres pour recomposer une image qui parle de son temps. Il s'agit d'en interroger le pouvoir, le rapport complexe entre la réalité et la représentation. Ses compositions naviguent entre l'abstraction et la figuration, entre le monde construit et l'environnement naturel, entre l'intérieur et l'extérieur, entre le geste pictural et la rigueur du trait, entre le traitement de la toile et la mise en volume du sujet. L'ambivalence dans laquelle s'inscrit ses œuvres est d'autant plus renforcée par le jeu subtil des échelles, des perspectives, de la répétition des formes, du traitement des couleurs, des formats et des matières. Tina Gillen plonge ses sujets dans des univers sous tension et invite les visiteurs dans des atmosphères principalement figées propices à l'observation, au questionnement.
En collaboration avec la curatrice, Tina Gillen a été invitée à concevoir une exposition en relation avec son œuvre et à prendre en charge la mise en forme scénographique de ce projet, tenant compte des contraintes architecturales des espaces lui étant dédiés. Dans un dialogue entre nouvelles productions et œuvres plus anciennes, la sélection d'une trentaine de pièces témoigne de la pratique artistique de Tina Gillen durant ces 20 dernières années. L'accrochage imaginé pour cette collaboration, déployé sur les premiers niveaux de la Konschthal et en résonance avec ses différentes thématiques, s'inscrit dans le prolongement de ses recherches entamées sur la représentation du paysage à l'ère de l'anthropocène.
Charlotte Masse
Mike Bourscheid's sculpture and performance-based practice involves the fabrication of costumes and ungainly or ridiculous appendages, in order to channel alternate personae as a device for addressing aspects of masculinity, European pomposity, and patriarchal power. Bourscheid represented Luxembourg at the 57th Venice Biennale in 2017, and his recent exhibitions include Richmond Art Gallery (Canada), LIAR NYC (USA), and Kunstverein Heidelberg (Germany). Mike Bourscheid has an upcoming solo exhibition at Centre national de l'audiovisuel (Dudelange, Luxembourg) as well as at 1646 (The Hague, Netherlands). He is based in Luxembourg and Vancouver.
This lecture reflects on how fashion, film and crafts influence Mike Bourscheid's art practice in order for him to create his costumes, props and wearable sculptures.
Avec la CeCiL's Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d'artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l'une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d'exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d'interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d'interroger l'imaginaire collectif.
La 29ème intervention est confiée à l'artiste Hisae Ikenaga et est intitulée Visceral rack.
Cette pièce, spécifiquement destinée au projet CeCiL´s Box, s'inscrit dans le prolongement de pièces et installations antérieures contenant des éléments similaires : meubles et plateaux en acier avec bocaux en verre, outils de laboratoire, outils de cuisine, instruments chirurgicaux, outils de céramiste, etc.
Les pièces en céramique simulent des objets organiques, de la nourriture aux viscères. Dans cette pièce, le chaos et l'entassement des éléments sont une évidence. L'ordre semble inexistant, il est impossible d'imaginer une étude ou un suivi ou une recherche, tout déborde, suscitant une sensation d'absence de contrôle et de délaissement.
Inauguration le jeudi 11 mai à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.
Bodies of Identities
Après Rethinking Nature (2021), l'équipe curatoriale du Mois européen de la photographie (EMOP) a choisi le thème de Rethinking Identity pour son édition 2023.
Déclinés sous différents sous-thèmes, ce sujet d'actualité marque une continuité au sein du réseau EMOP dans la recherche actuelle de la photographie contemporaine. Plus que jamais, le rôle de la photographie et de sa diffusion sur les réseaux sociaux dans la construction et la déconstruction des identités est aujourd'hui crucial. Dans ce cadre, le Casino Luxembourg proposera deux expositions en relation avec le thème général : Bodies of Identities et Tills de Raphaël Lecoquierre.
Bodies of Identities, présentée au premier étage du Casino, rassemblera une vingtaine d'artistes dont le travail interrogera la multiplicité et la complexité du/des corps et de/des identités.
Photo : Louisa Clement – Head 44 (2015). Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Dates: 06.05. - 20.08.2023
Waassertuerm+Pomhouse, CNA
Wedenesday to Sunday, 12 to 6 pm | Free admission
Curator: Daniela Del Fabbro
During this summer season, the CNA is delighted to present The hand that topples the tower – a two-person exhibition by Vanessa Brown and Mike Bourscheid at Waassertuerm + Pomhouse. From May 6 to August 20 the two different artistic approaches will come together on the emblematic former industrial site in Dudelange to immerse the visitor in a multi-media experience.
In the exhibition space at the foot of the tower, Luxembourgish artist Mike Bourscheid will present a photographic series inspired by the water tower's architecture, playfully re-interpreting its pillared stature in human form. The interior of the former water tank will be dedicated to the artist's Sunny Side Up and other sorrowful stories, consisting of a projection of his new film Agnes, in which he takes on different roles, accompanied by sculptures presenting several costumes from the film. Meanwhile, the old pumping station Pomhouse will host Canadian artist Vanessa Brown's >>>000 / Gravity, which includes evocative projections and installations exploring the concept of holes as symbolic representations of human desire, the relativity of time, and our place in the galaxy.
More information here: https://cna.public.lu/en/events/2023/expombvb.html
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Pour cette saison estivale, le CNA est ravi de présenter l'exposition collective The Hand that topples the Tower – des artistes Vanessa Brown et Mike Bourscheid au Waassertuerm+Pomhouse. Du 6 mai au 20 août, les deux propositions artistiques seront présentées conjointement dans l'ancien site industriel emblématique de Dudelange et inviteront le visiteur à plonger dans une expérience multimédia.
Dans l'espace d'exposition du socle de la tour, l'artiste luxembourgeois Mike Bourscheid présentera une série photographique inspirée de l'architecture du château d'eau, réinterprétant de manière ludique sa stature à piliers sous forme humaine. La cuve de l'ancien réservoir d'eau accueillera quant à elle l'installation Sunny Side Up and other sorrowful stories, une projection du court métrage Agnes produit par l'artiste, dans lequel il joue/interprète différents rôles, accompagné de sculptures présentant/reprenant certains costumes utilisés dans le film. Parallèlement, l'ancienne station de pompage Pomhouse accueillera le projet >>>000 / Gravity de l'artiste canadienne Vanessa Brown explorant le concept de trous en tant que représentations symboliques du désir humain, de la relativité du temps et de notre place dans la galaxie.
Tony Cragg | MATERIAL IN MIND
29. April – 15. October 2023
Cragg's sculptures explore the interplay between materials, forms, negative and positive spaces whilst pushing to find new relationships between humans and the material world. The presentation spans the artists prolific 5-decade career; from early found object ‘assemblage' works inspired by the Arte Povera movement and ‘readymades', to the technically sophisticated sculptures created in recent years. The artist works in bronze, steel, aluminium, wood, plastic, glass and wax – pushing and challenging the possibilities of these materials. Lauded as one of the world's most accomplished sculptors, Cragg's practice is fueled by a lifelong fascination of geology, landscape and relations to natural history.
From the small scale to the monumental, Cragg's prolific practice is the outcome of a constantly questioning and experimental symbiotic process of thought and making, which always starts with drawing. With the support of his studio, Cragg makes his sculptures by hand, each evolution of thought taking form and inspiring the next.
Booth 5A-10 (Main)
Thomas Arnolds
Gladys Bonnet
Mike Bourscheid
Max Coulon
William Grob
Sophie Kitching
Barthélémy Toguo
Sophie Ullrich
Peter Zimmermann
5A-12 (Solo)
Ana Karkar
Practical information
Brussels Expo, Halls 5 & 6
Place de la Belgique 1, 1020 Brussels
OPENING DAY | 11am – 9pm
Thursday 20 April 2023
Preview | 11am – 4pm
Vernissage | 4pm – 9pm
PUBLIC DAYS | 11am – 7pm
Friday 21 April 2023
Saturday 22 April 2023
Sunday 23 April 2023
Cette exposition, consacrée au travail d'Hisae Ikenaga, rassemble des oeuvres
réalisées il y a plus de huit ans, avant que l'artiste ne s'installe au Luxembourg.
La plupart des pièces sont en bois mais l'on retrouve aussi des pièces réalisées
dans d'autres matériaux. Les oeuvres sélectionnées permettent de revenir sur
le parcours d'Hisae Ikenaga, de comprendre les lieux qu'elle a occupés – très
différents de ceux qu'elle habite aujourd'hui – et les idées qu'elle a développées
et qui l'ont conduite vers ce sur quoi elle travaille à présent.
Il ne s'agit donc pas d'une rétrospective mais plutôt d'une exposition très personnelle
qui donne l'occasion à l'artiste de nous raconter son histoire à travers
ses oeuvres. L'espace du CAW, à l'origine une maison, se prête parfaitement
à cette expérience et permet de profiter pleinement du sentiment d'intimité
recherché.
Hisae Ikenaga. Née au Mexique d'une mère mexicaine et d'un père japonais,
Hisae Ikenaga a très tôt été exposée à la diversité culturelle. Son parcours
d'artiste l'a emmenée en Espagne et, il y a huit ans, au Luxembourg, où elle vit et
poursuit sa carrière artistique.
Elle a récemment été récompensée par le 1er prix « Art In Situ », organisé par
l'Ordre des Architectes et des Ingénieurs-Conseils du Luxembourg (OAI) en
collaboration avec l'association da Vinci et l'association Art contemporain, et
par le prix LEAP 2020 (Luxembourg Encouragement for Artist Price).
D
Diese Ausstellung ist der Arbeit von Hisae Ikenaga gewidmet ist und versammelt
Werke, die vor mehr als acht Jahren entstanden sind, bevor die Künstlerin
nach Luxemburg zog.
Die meisten Kunstwerke sind aus Holz, einige aber auch aus anderen Materialien.
Die ausgewählten Werke lassen uns auf Hisae Ikenagas Werdegang
zurückzublicken, die Orte verstehen, die sie bewohnt hat – die sich sehr von
denen unterscheiden, die sie heute bewohnt – sowie die Ideen, die sie entwickelt
hat und sie zu dem geführt haben, woran sie jetzt arbeitet.
Es handelt sich also nicht um eine Retrospektive, sondern vielmehr um eine
sehr persönliche Ausstellung, die der Künstlerin die Möglichkeit gibt, uns
ihre Geschichte durch ihre Werke zu erzählen. Die Räumlichkeiten des CAW,
was ursprünglich ein Haus war, eignen sich perfekt für diese Erfahrung und
erlauben uns, das angestrebte Gefühl der Intimität voll und ganz zu genießen.
Hisae Ikenaga wurde in Mexiko als Tochter einer mexikanischen Mutter
und eines japanischen Vaters geboren und kam schon früh mit der kulturellen
Vielfalt in Berührung. Ihr Weg als Künstlerin führte sie nach Spanien und
vor acht Jahren nach Luxemburg, wo sie lebt und ihre künstlerische Karriere
fortsetzt.
Vor kurzem wurde sie mit dem 1. Preis „Art In Situ“ ausgezeichnet, der vom
Ordre des Architectes et des Ingénieurs-Conseils du Luxembourg (OAI)
in Zusammenarbeit mit der Association da Vinci und der Association Art
contemporain organisiert wurde, sowie mit dem Preis LEAP 2020 (Luxembourg
Encouragement for Artist Price).
www.hisaeikenaga.com