Position singulière et déterminante de la scène artistique belge, Marcel Berlanger énonce la manière dont l'image se construit aujourd'hui, par quels procédés elle imprime les consciences et use de son pouvoir de réminiscence sur celles-ci. Son travail appréhende l'inscription picturale de la figure dans toute la complexité de ses dimensions perceptives (spatiales, temporelles et sonores).
En résonnance avec la qualité de l'espace et la singularité du contexte transfrontalier de l'ikob, CATALYST ouvre ainsi littéralement le champ imaginaire de l'image à celui du lieu, fonctionnant dans l'espace d'exposition comme un rhizome. Familières et lointaines, les ?uvres viendront se superposer et s'associer pour créer des rapports thématiques et formels critiques.
Tina Gillen (°1972, Luxembourg) réalise des oeuvres d'art sur des supports tels que la toile, le papier et les murs. Prenant pour point de départ des cartes postales, des instantanés de films et surtout des photographies qu'elle a prises elle-même, elle en sélectionne des fragments qu'elle isole en les plaçant devant un arrière-plan neutre. Des souvenirs de pique-nique, un téléphérique, un terrain de tennis inerte ou encore une autoroute se transforment en images énigmatiques.
Vernissage, le vendredi 25 septembre 2015 de 19h à 21h
Solo show at Exo, Exo, Paris
10 ter rue Bisson
F-75020 Paris
Situation inédite et novatrice à Castres, et dans le monde de l'art en général : cet été, un artiste contemporain rejouera la partition du chef-d'oeuvre de Goya, La Junte des Philippines (1815) à l'occasion du bicentenaire de l'oeuvre.
Invité par la Ville en résidence pendant cinq semaines à partir de mi-mai, Manuel Ocampo va livrer un véritable combat symbolique, esthétique et plastique à la hauteur des enjeux d'une telle peinture emblématique.
Présenté dans les espaces temporaires du musée à compter du 27 juin, son travail va donc projeter La Junte des Philippines en trois dimensions, emportant le visiteur dans un monde au-delà du miroir et de l'image goyesque, vers son univers propre, avec son langage et sa pensée créatrice.
Tableau légué à la fin du XIXème par un collectionneur castrais, La Junte des Philippines est à l'origine de l'orientation hispanique du musée. L'oeuvre témoigne de la versatilité du pouvoir royal absolu et annonce par son esthétique la Modernité en peinture.
Manuel Ocampo est un artiste de renommée internationale. Après un long séjour en Californie puis en Europe et particulièrement en Espagne, il vit aujourd'hui à Manille o il soutient la jeune création philippine. Ses oeuvres à l'iconographie empreinte de nombreuses références et symboles liés à l'Histoire de l'Art sont présentes dans les collections publiques et privées du monde entier.
En résidence à Castres, Manuel Ocampo produira un ensemble de pièces spécifiques pour une exposition unique liée à cette oeuvre énigmatique. L'artiste apportera un éclairage personnel traduisant, deux cents ans plus tard, les méandres des enjeux géopolitiques voulus par les puissants de ce monde.
81100 CASTRES
Téléphone: 33(0)5 63 71 59 27
Musée de l'Abbaye Sainte-Croix
F-85100 Les Sables d'Olonne
www.lemasc.fr
« The installation Urban Requiem examines our shared human existence from varied and various perspectives: a scream, a reverent celebration, a ceremony, a memorial. This work honors those who encounter and endure injustice, and continues the investigation I started with Transits (1996); The New World Climax (2000); Purifications and Head Above Water (2004); Climbing Down (2005); and The Time (2011). In this installation, my work and process come together to focus on the concept of the ?other? - someone other than ourselves who shares our grief, our existence. As Camus said, "For me, art is not a solitary delight. It is a means of stirring the greatest number of people, by offering them a privileged picture of our common heartaches and joys." » B.T.
Destination Vienna 2015, an exhibition with more than 70 positions of contemporary art, provides a comprehensive insight into Vienna?s art scene. At its two venues, Kunsthalle Wien presents selected contributions from artists of different generations, working in various methods and differing in their use of media. The exhibits were chosen from almost 900 proposals which consisted of entries submitted in an open call and results based on research and external references. The outcome portrays a quite idiosyncratic, surprising and pluralistic view of the Viennese art scene. Alongside the presentation of works in Kunsthalle Wien Museumsquartier?s two exhibition halls, Kunsthalle Wien Karlsplatz will offer events such as performances and talks.
Artists: Adrian Alecu, Ovidiu Anton, Anna Artaker, Kurdwin Ayub, Josef Bauer, Cäcilia Brown, Adrian Buschmann, Hugo Canoilas, Julian Charrière, Mitya Churikov, Los Destinados (Julius Deutschbauer / Klaus Pobitzer / Panos Mylonas), Eva Egermann, Christian Eisenberger, Christian Falsnaes, Marina Faust, Lukas Feigelfeld, Daniel Ferstl, Andreas Fogarasi, Heinz Frank, Heribert Friedl, Peter Fritzenwallner, G.R.A.M., Kerstin von Gabain, Till Gathmann, Aldo Giannotti, Sofia Goscinski, Julian Göthe, Eva Grubinger, Harald Gsaller, Rebekka Hagg, Michael Heindl, Nicholas Hoffman, Ana Hoffner, David Jourdan, Barbara Kapusta, Eric Kläring, Tonio Kröner, Tina Lechner, Sonia Leimer, Paul Leitner, Constantin Luser, Nana Mandl, Christian Mayer, Ralo Mayer, Sarah Mendelsohn, Melitta Moschik, Hans Nevidal, Josip Novosel, Denise Palmieri, Michael Part, Nicola Pecoraro, permanent breakfast (Friedemann Derschmidt / Abbé Libansky / Karin Schneider / Barbara Zeidler), Lilly Pfalzer / Sergio Valenzuela, Karin Pliem, Johannes Porsch, Hanna Putz, Andreas Reiter Raabe, Ritornell, Valentin Ruhry, Maru?a Sagadin, Ari Sariannidis, Johann Schoiswohl, Leander Schönweger, Misha Stroj, Philipp Timischl, Jenni Tischer, Octavian Trauttmansdorff, Nadim Vardag, Salvatore Viviano, Astrid Wagner, Tanja Widmann, Birgit Zinner
http://www.kunsthallewien.at/?event=64805-destination-wien-2015
Artists: ONA B., Josef DABERNIG, Wolfgang GEYER, Michael HUEY, Richard JOCHUM, Karl-Heinz KLOPF, KRÜGER & PARDELLER, Hanns KUNITZBERGER, Christoph MEIER, Ute MÜLLER, Eva PETRI, Gregor SCHMOLL, Hani RASHID, Gerold TAGWERKER, Josef TRATTNER, Heimo ZOBERNIG
Curated by Peter BOGNER
The group exhibition Display of the Centuries. Frederick Kiesler and Contemporary Art at the Austrian Cultural Forum New York is dedicated to the work and ideas of the Austrian American architect, designer, artist, and theoretician Frederick Kiesler, as 2015 marks the 50th anniversary of his death, his 125th birthday, and the 50th anniversary of the completion of his most famous work, the Shrine of the Book in Jerusalem.
16 contemporary artists examine strategies of representation and display, not only referencing the works of Frederick Kiesler, but also grappling with Raimund Abraham's intricate design of the building that hosts this exhibition. They will investigate questions of art production and its subsequent presentation.
Curated by Peter Bogner, the works on view contrast and often are at odds with the architectural conditions of the Austrian Cultural Forum?s interconnected gallery floors, and thus appropriate the space for themselves. With great sensibility for the arrangement and relationship of objects in their spatial environment, the participating artists use ideas of both Frederick Kiesler and Raimund Abraham to present them in new conceptual contexts.
